La luz natural es el recurso más antiguo y a la vez el más versátil de la fotografía. Es cambiante, impredecible y a veces caprichosa, pero también es la que da carácter, atmósfera y emoción a una imagen. La frase que todo fotógrafo debería tener presente es clara: “no existe
La fotografía no se trata solo de lo que capturamos, sino de cómo lo ordenamos dentro del encuadre. La composición es el lenguaje visual que guía la mirada, establece jerarquías y crea equilibrio. Una foto técnicamente correcta puede pasar desapercibida si carece de intención compositiva, mientras que una imagen sencilla
La cámara moderna está llena de automatismos que facilitan la toma de decisiones, pero hay un punto en el que la técnica pura y la creatividad se cruzan: la medición de luz. Entender cómo medir y qué hacer con esa información marca la diferencia entre una exposición correcta y una
Si hay un detalle que puede hacer la diferencia entre una foto profesional y una amateur, es el enfoque en el ojo. Ese punto de nitidez crítica conecta al espectador con la persona retratada y transmite vida, fuerza y presencia. En fotografía de acción, social o incluso en macro, acertar
El ISO es uno de los tres pilares del triángulo de exposición, junto con la apertura y la velocidad de obturación. Su función principal es determinar la sensibilidad del sensor a la luz, pero también condiciona la calidad final de la imagen: mientras más alto el ISO, más probable es
La velocidad de obturación es uno de los pilares de la exposición fotográfica y, al mismo tiempo, una de las herramientas creativas más potentes. No solo determina cuánta luz entra al sensor, también define cómo se registra el movimiento: si lo congelamos, lo sugerimos o lo convertimos en un trazo
La profundidad de campo (PDC) es uno de los recursos más potentes para narrar con la cámara. Nos permite decidir si queremos un fondo suave que aísle al sujeto, o una escena completamente nítida donde cada detalle aporte información. Entender cómo controlarla es clave para dar coherencia a tu estilo
Dominar la luz en estudio es como aprender a construir con ladrillos invisibles. Cada fuente, cada ángulo y cada modificador se convierten en piezas de una arquitectura con luz que define el carácter de la imagen. A diferencia de la luz natural, en el estudio tienes control total: decides dónde
La fotografía digital no termina en el disparo. El archivo RAW es el equivalente al “negativo” en la era analógica: contiene toda la información que te permitirá interpretar la escena y llevarla a tu visión personal. Editar no significa distorsionar, sino revelar con intención, manteniendo naturalidad, coherencia de look y