Conceptos de iluminación en estudio

• Rembrandt: luz principal a 45° hacia un lado del sujeto y 45° hacia arriba generando un triángulo de luz en la mejilla del lado opuesto de la cara a la fuente de luz. Es un clásico.
• Butterfly: luz frontal y elevada a 45° o más de inclinación sobre el rostro del sujeto, para crear una sombra simétrica y pequeña en forma de mariposa debajo de la nariz.
• Clamshell: dos luces frontales, una arriba y otra abajo. Es como un Butterfly con una luz en espejo en la parte baja del sujeto.
• Split: luz lateral que divide el rostro del sujeto en luz y penumbra.
• Cross lighting: dos luces cruzadas. Una al frente, parcialmente lateral y una detrás formando una diagonal.
• Broad: fuente de luz colocada a 45° hacia un lado y 45° hacia arriba (como un Rembrandt) pero con el rostro parcialmente girado y con el lado iluminado hacia la cámara.
• Contraluz: luz detrás del sujeto, de cara a la cámara. El mismo sujeto bloquea la fuente de luz para que solo se vea su contorno alrededor.
• Short: fuente de luz colocada a 45° hacia un lado y 45° hacia arriba (como un Rembrandt) pero con el rostro parcialmente girado y con el lado en penumbra hacia la cámara.

La lista completa de nombres y sus variantes está en el término esquemas de iluminación, y los tres básicos aplicados con una sola fuente en luz Rembrandt, mariposa y lateral.

• Setup básico: luz principal a 45° + reflector de relleno opuesto.
• Retrato dramático: luz principal lateral + fondo negro + luz de pelo.
• High key: múltiples fuentes, iluminación uniforme, fondo blanco sobreexpuesto.
• Low key: luz principal controlada, solo iluminando detalles, sombras profundas, fondo oscuro.

• Potencia: comienza con luz principal a 1/4, ajusta desde ahí.
• Proporción: luz principal 2:1 o 3:1 respecto al relleno. Un 2:1 es un paso de diferencia entre el lado iluminado y el lado en sombra; un 3:1, algo más de un paso y medio.
• Modificadores: softbox para suavidad, beauty dish para retratos, sombrilla para luz difusa amplia.
• Medición: exposímetro de destello externo para precisión absoluta. Sin él, el número guía te da la apertura de partida a la distancia a la que has puesto la luz.

• Luz principal demasiado frontal (elimina dimensión).
• Múltiples sombras por iluminación confusa.
• Fondos con sombras indeseadas por falta de separación entre sujeto y fondo.
• No controlar el acceso de la luz hacia áreas no deseadas.

¿Cuántas luces necesito para empezar en estudio?

Una, más un reflector. Una sola fuente a 45° hacia un lado y 45° hacia arriba con un reflector blanco enfrente resuelve un retrato completo, y aprender a mover esa única luz enseña más que tener cuatro encendidas a la vez. La segunda luz que merece la pena añadir es la de separación entre sujeto y fondo, no la de relleno.

¿Cómo hago la luz más suave sin comprar nada?

Acerca la fuente al sujeto. La suavidad depende del tamaño de la fuente en relación con el sujeto, así que el mismo softbox a un metro es mucho más suave que a tres. Si no puedes acercarlo, rebota la luz contra una pared o un techo blanco: conviertes la pared entera en la fuente.

¿Por qué aparecen varias sombras en la pared del fondo?

Porque hay más de una fuente iluminando al sujeto desde ángulos distintos y ninguna domina claramente. Apaga todas menos la principal, coloca esa sombra donde la quieres, y sube el resto solo hasta que rellenen sin dibujar sombra propia. Separar al sujeto un par de metros del fondo también hace que sus sombras dejen de caer sobre él.

¿Luz continua o flash de estudio?

Luz continua para aprender, porque ves el resultado antes de disparar y el esquema se entiende con los ojos. Flash de estudio para trabajar: da más potencia, congela el movimiento del sujeto y no calienta el plató. La transición entre uno y otro está en la guía de iluminación con flash.

Iluminar es esculpir con sombras.

Las 44 tarjetas de Enfogram traen los esquemas de estudio impresos con sus ángulos, para montar la luz sin buscar el nombre en el móvil.